弄了这么多年艺术节，如何才可以不陷入只走表面形式，切实让每一个孩子都从中获得益处呢？梅城镇这次举办的艺术节，那种将作品送达每一间教室的注重实际的做法，也许能够给好多学校带来具有启发性的思考。
搭建一个覆盖全员的参与通道
有不少艺术节仅仅将目光聚焦于少数特长生身上，大部分孩子不过充当着看客角色。梅城镇此次在学校初赛起始阶段，便激励所有学生递交作品，绘画、书法、手工、摄影等方面均可。镇中心学校随后邀请本地书法协会的专家前来复评 。最后选出约150幅作品进入终审环节。
这般去做所具备的益处在于，选拔的进程自身摇身变为美育课程了。专家所进行的评审能够给予孩子们专业性的回馈，并非仅仅是老师来打分。重点在于，那些作品并非被搁置起来，而是借助高清扫描制作成展板，前往全镇的每一所中小学展开巡回展览 。
让艺术成果流动到每个角落
將獲獎作品印製成展板，於各學校教室進行輪換展出，此種方法成本並不高昂然而效果甚為實在。相較於僅在鎮中心展館舉辦一次展覽，這樣的流動展覽能夠使。更多孩子近距离、反复地看到优秀作品，真正实现“艺术进教室”。
这冲破了艺术展示在时空上的限制，一个村小的孩子，得以看到镇中心学校里与自己同龄人的画作，这种无声的交流以及激励，比任何的说教都更具效果切实可行。关键在于要保障展板制作精细优良、巡展计划策划周全严密，保证每一所学校、每一个班级都能依次轮到 。
舞台表演要挖掘真实的教育故事
晚会节目特别害怕那种空洞的热闹，梅城镇进行展演的节目，像是课本剧《破晓》、舞蹈《支教》，这些节目都是从真实的历史或者现实当中选取素材的，尤其是栗林学校所表演的《破晓》，为了能够把五四青年演好，学生们自己去查阅相关的史料，从而去体会当年学生们的爱国情怀 。
此般“沉浸式”的排练进程，其自身便是一回深切的思政教育，学生们所做的并非机械地背诵台词，而是在于领会人物 。当表演与真实情感结合台上的那种投入，自然而然地能够打动台下观众，进而那才达成了节目思想性与艺术性的统一。
注重师生同台与集体项目的价值
艺术节并非是学生独自表演独角戏，芙蓉学校有个舞蹈名为《支教》，那是老师跟学生一块儿进行排练，然后共同去表演的，师生于艺术创作期间平等交流，如此关系会变得更加融洽，同样的，梅城完小的合唱团节目，有所展现出团队协作的魅力 。
那合唱、集体舞这类项目，是可以培育孩子的纪律性，还有协作精神以及集体荣誉感的 。一个孩子在合唱团里学会倾听伙伴的声音较之仅仅单独获取一个演唱奖项而言，其具备着更为长远的意义，学校理应多多设计这类需求团队开展协作的艺术项目 。
建立本土化的专业支持体系
诸多乡镇学校缺少专业艺术老师，梅城镇采取的举措是，邀约本地文化馆、书法协会的专家投身评审且给予指导。诸如安化县梅城文化馆馆长陈卫华这样的，其给出的评价不但专业而且接地气，能够点明孩子作品里独特的本土审美，。
对于这种“在地化”的专家资源而言，其非常宝贵，他们对本地文化有所了解，能够给学校提供更为切实的建议，而学校应当主动去建立这样的 。校外专家库，定期请他们进来讲座、指导社团，而不是关起门来搞艺术教育。
将艺术节与长期特色课程衔接
有着高光时刻的艺术节，是需要日常课程去支撑的，梅城镇的各个学校存在摔跤、羽毛球、武术、足球等特色项目而且镇中学的“诗词进校园”已经持续多年了，这次艺术节里的书画作品好多是来自这些日常社团里的 。
所以，办艺术节不能搞突击。学校要把功夫下在平时开课设置丰富多样的选修课情形以及社团情况，使得存有兴趣的孩子于任何时间段都能够寻觅到学习的路径可以遵循。艺术节仅仅是成果予以展示呈现出来的那个有着结果性质的事物，而日常所开展的教学才是需要进行深入细致耕耘培育的有着原因性质的方面。
<总结>大体而言，一回成功的校园艺术节，关键并非在于场面究竟有多大，而是在于参与的范围有多广泛、扎根的程度有多深厚。它理应是一个全体人员参与的起始点，一个成果共同分享的平台，更应当和日常教学紧密地关联在一起。唯有让艺术自然而然地融入校园生活，才能够真正地滋养每一个孩子。看过梅城镇这般特定做法，你认为于你们学校里，极有可能率先去尝试哪一项呢？是作品巡回展览，还是邀约本地专家呢？欢迎于评论区去分享你的看法，若感觉这些经验具备效用，也请予以点赞加以支持。
